Tokenitzar, com convertir el teu art en NFTs
Article extret d’ Observatorio Blockchain
Fins fa poc, la idea de vendre obres d’art globalment sense moure’s de casa hauria sonat com un somni inassolible per a algú fora del radar artístic global. No obstant això, gràcies a la tecnologia blockchain, va sorgir un ecosistema vast de possibilitats que ha transformat radicalment el món de l’art, en permetre tokenizar el mateix, brindant als artistes noves maneres de crear, compartir i vendre les seves obres.
En aquest article, explorarem en profunditat què és la tokenització i com s’aplica a l’art. Veurem quatre avantatges clau i examinarem exemples concrets de tokenització en diverses categories artístiques, des d’il·lustracions i art digital fins a la incursió en mons virtuals.
A més, oferirem una guia pas a pas per a aquells artistes interessats a endinsar-se en aquest món, mostrant-los com portar les seves obres al mercat de NFTs.
Què és tokenitzar i com es pot aplicar en el món de l’art
La tokenització d’actius, en el context de l’art, és un procés que implica la conversió d’actius tangibles, com ara obres d’art, en representacions digitals mitjançant l’ús de la tecnologia blockchain. Aquest procediment es fonamenta en la implementació de smart contracts, els quals estableixen les regles i condicions per a l’emissió, transferència i possessió d’aquests tokens digitals.
La tokenització d’una obra implica la generació d’un NFT, o Token No Fungible, que representa una porció exclusiva de la propietat d’aquella obra en particular. A diferència de les criptomonedes, com ara el bitcoin, que es consideren intercanviables, els NFT són únics, reflectint la singularitat de cada obra d’art.
A més, la implementació de la blockchain assegura la inalterabilitat dels registres de propietat i proporciona una traçabilitat al llarg del temps, consolidant l’autenticitat i l’historial de cada obra.
Quatre avantatges de la tokenització en l’art
En aquest apartat, explorarem quatre beneficis essencials de la tokenització en l’art, un procés que ha ampliat les fronteres de la creativitat i la inversió:
- Accesibilitat Global:
La tokenització de l’art ha trencat les barreres geogràfiques i econòmiques. En democratitzar l’accés a l’art, la tokenització elimina les restriccions tradicionals que sovint limiten l’apreciació artística a aquells amb la capacitat de pagar entrades o fer viatges. Aquest enfocament no només obre les portes de la creativitat i la cultura a un públic més ampli, sinó que també transforma la manera en què concebim l’experiència artística, fent que la riquesa cultural estigui a només un clic de distància.
Exemples notables, com l’exhibició d’obres inèdites de Frida Kahlo en el metavers de Decentraland, il·lustren com la tokenització porta peces exclusives a audiències digitals, assenyalant una nova era en l’experiència artística.
Casa Roja: una rèplica de la casa de la infància de Frida Kahlo a Decentraland.
Font: Observatorio blockchain
2. Nou model de Finançament:
La inclusió d’obres d’art en actius digitals ha donat origen a l’art tokenitzat com una forma d’inversió. Els inversors poden adquirir fraccions d’obres d’art a través de tokens, diversificant les seves carteres sense posseir físicament l’obra.
El Museu Reial de Belles Arts d’Anvers (KMSKA), a Bèlgica, va fer història al convertir-se en el primer museu europeu en dur a terme la tokenització d’una obra d’art. La peça triada va ser “Carnaval de Binche” del pintor belga James Ensor (1860-1949). En un gest pioner, el museu va permetre que qualsevol persona interessada adquirís una fracció de propietat d’aquesta obra a partir de 150 euros. Aquest projecte va ser possible gràcies a la col·laboració entre KMSKA, Tokeny i l’empresa especialitzada en art blockchain, Rubey.
Carnaval de Binche, James Ensor Font: Observatorio blockchainç
3. Finançament per a Artistes i Galeries:
La tokenització no només beneficia els inversors, sinó que també ofereix una nova via de finançament per a artistes i galeries. Fraccionar la propietat d’una obra permet als artistes obtenir fons de manera més accessible en comptar amb un grup més ampli d’inversors, mentre que les galeries poden diversificar inversions i ampliar la seva base de clients.
4. Transparència i Liquiditat:
Com vam explicar anteriorment, la immutabilitat del registre a la blockchain garanteix que la informació relacionada amb la propietat d’una obra d’art roman inalterada amb el temps. Això significa que l’autenticitat i la història d’una peça d’art poden ser rastrejades i verificades de manera fiable, proporcionant als inversors una visió transparent de la procedència i el valor històric de l’obra en qüestió.
La transparència que aporta la tokenització es tradueix en una major confiança entre els participants del mercat de l’art. Els inversors poden prendre decisions informades basades en dades verificables i, al mateix temps, els venedors poden demostrar l’autenticitat de les seves obres. Aquesta transparència robusta té un efecte directe en la liquiditat del mercat, ja que fa que la compravenda d’obres sigui més àgil i eficient.
Art digital: Quins Actius es Poden Tokenitzar
La tokenització d’obres d’art pot manifestar-se de diverses maneres, ja sigui mitjançant NFTs que representen rèpliques digitals o com a actius tokenitzats, on les dades del quadre es registren a la blockchain per garantir la propietat i autenticitat.
No obstant això, la tokenització en l’àmbit artístic és summament versàtil. Qualsevol arxiu digital, com pintures, il·lustracions, peces musicals o vídeos, té el potencial de transformar-se en un NFT, obrint així una nova dimensió de possibilitats creatives i financeres en el món de l’art digital. A continuació, explorarem tres exemples de com s’ha aplicat la tokenització en diferents categories.
1.Col·leccions Esportives:
NBA Top Shot és un clar exemple de com és tokenitzen moments destacats de la lliga de bàsquet, mentre que esdeveniments com la Carnival Cup a Melbourne han incursionat en la comercialització de NFT relacionats amb curses de cavalls històriques.
2. Il·lustracions i Art Digital:
Col·leccions com CryptoPunks, CryptoKitties i Bored Ape Yacht Club han portat la tokenització al món de l’art digital, creant un mercat on les il·lustracions i animacions arriben a avaluacions sorprenents.
3. Mons Virtuals: Avatars i Complements:
Marques de moda com Gucci i Dolce & Gabbana han llançat productes digitals tokenitzats per a la seva venda en videojocs i metaversos, ampliant la seva presència en espais virtuals.
Guia per a Artistes: Com Tokenitzar la teva art
La tokenització d’obres d’art s’ha convertit en una opció interessant si ets un artista interessat en explorar el món de l’art digital. No obstant això, aquest procés, tot i que prometedor, requereix un conjunt de passos clau que has de seguir per dur les teves obres al mercat de NFTs.
A continuació, presentem alguns lineaments que has de tenir en compte per explorar aquesta nova forma d’exhibir i vendre la teva obra:
Escull la teva Plataforma per tokenitzar el teu art
Selecciona una plataforma com Foundation, Nifty Gateway o Superare. Aquests espais et permeten postular la teva feina, completar formularis i enviar obres per a revisió. Per regla general, cedeixes un percentatge dels teus guanys a la plataforma.
Cada artista ha de postular la seva feina i complir una sèrie de requisits per ser considerat a la llista curada d’autors de cada lloc. Aquest procés assegura la qualitat i diversitat de les obres presentades, establint estàndards elevats en l’àmbit de la tokenització artística. Cada plataforma té requisits específics, així que assegura’t de complir-los.
Crea la teva Wallet Virtual
A causa que la majoria d’aquestes plataformes operen amb criptomonedes, necessites una wallet virtual. Això facilitarà les transaccions, incloent-hi la compra i venda de les teves obres.
És important destacar que cada plataforma pot tenir les seves pròpies preferències o requisits específics pel que fa a les wallets compatibles. Algunes poden funcionar millor amb wallets basades en Ethereum, mentre que altres poden admetre diferents tipus de criptomonedes. Per tant, abans de submergir-te en el procés de tokenització, has de fer una recerca exhaustiva per comprendre i seleccionar la wallet que millor s’ajusti a les teves necessitats i a les característiques de la plataforma escollida.
Genera el teu NFT
Després de connectar la teva cartera, pots carregar el teu arxiu digital, triant l’arxiu que vols convertir en un NFT. Posteriorment, pots configurar les metadades del teu NFT, que abasten el títol, la descripció, la raresa i el preu.
Per dur a terme la creació del teu NFT, se’t demanarà que abonis una tarifa de gas. En general, els artistes solen invertir entre $40 i $120 en aquest procés. Tot i que els càlculs exactes poden ser complexos i variables, aquesta inversió és essencial per posar la teva obra a la venda en el mercat de NFTs.
Un cop hagis creat el teu NFT, estarà disponible per a la seva adquisició per part d’altres usuaris.
Promoció i Venda
Després que hagis completat el procés de creació i minteig dels teus NFTs, la responsabilitat de la venda recau en tu com a artista. La plataforma posarà la teva col·lecció a la venda per un temps limitat, però l’èxit dependrà en gran mesura de la teva capacitat per generar interès en la teva art.
La majoria dels artistes recorren a Twitter com a plataforma clau per promocionar les seves obres, ja que els compradors solen examinar detingudament les peces abans d’invertir en elles. Per tant, serà crucial compartir enllaços als teus NFTs en les teves publicacions i utilitzar estratègies efectives de màrqueting en xarxes socials.
En aquest mercat, la dinàmica és diferent al mercat artístic tradicional, i la feina a les xarxes socials es converteix en una part fonamental de la teva tasca com a artista. Recorda que ara, el teu èxit és un equilibri entre la creació i la promoció de les teves obres.
Amb dedicació i una estratègia sòlida, podràs arribar a una audiència més àmplia i destacar en el món dels NFTs.
Si vols aprendre més sobre NFTs, ara pots gaudir d’un curs avançat en NFTs de forma totalment gratuïta gràcies a la Generalitat de Catalunya amb col·laboració amb el CBCat.
Si teniu comentaris sobre algun dels continguts del butlletí CBCat, si voleu tractar algun tema, o si, per alguna raó, algun dels enllaços anteriors no funciona, poseu-vos en contacte amb nosaltres a: info@cbcat.io
Els articles del CBCat s’escriuen i se seleccionen amb cura per fer promoure l’evolució dels sectors blockchain i els Actius Digitals, però es recomana als lectors que facin assessorament professional abans de dur a terme qualsevol acció basada en qualsevol dels enllaços i informació anteriors. El Centre Blockchain de Catalunya no assumeix cap responsabilitat per qualsevol acció que els lectors de l’article puguin prendre.
